NOELIA LIÑANA

Noelia cursó su carrera en los centros de danza de la escuela Maria Carbonell y Mari Cruz Alcalá,ambas de Valencia. Amplió sus estudios de danza e interpretación en el London Studio´s Centre (Londres 94-96 ) , y e n el Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana.
Fue galardonada con una beca de un mes en el Ballet Nacional de Cuba y participó en la Gala de los Premios de las Artes Escénicas.
Componente del Ballet Clásico de Valencia (92-95 ).En el 2000 Imparte clases como profesora en la maratón de Danza de Ribarroja y es profesora de danza Clásica del Club Lauro de Gimnasia Rítmica de Liria.
En 2001 es componente de la compañía Thomas Noone dance de Barcelona, por lo que fue nominada al mejor intérprete del Festival Dansa València.
En 2002 es componente de la compañía l´Anonima Imperial de Barcelona y trabaja como asistente del coreógrafo Joe Alegado.
En 2003 fue ayudante de dirección escénica de Ferran Madico en la obra Las comedias bárbaras de Valle Inclán, dirigida por Bigas Luna. Fue profesora de expresión corporal en la Escola d´Actors de Barcelona en 2004.
Entre 2000 y 2008 fue componente de la compañía de danza contemporánea Gelabert-Azzopardi, dirigida por Cesc Gelabert con una larga lista de producciones:Usseless, Viene Regando flores desde la Habana a Morón,inauguración del instistuto Cervantes en Pekin con presencia de los monarcas españoles, siendo además premio Max de las Artes Escénicas del mismo.
Entre 2007 y 2008 se estrena en la ciudad de Nueva York como actriz protagonista y bailarina en la obra Flowers of Romance, en el festival Off, bajo la dirección de Oriol Rossell.Como actriz ha rodado diversos personajes en el espectáculo multidisciplinar El País sin maravillas, del guionista, músico y actor Paco Enlaluna.
Septiembre 2008, como coreógrafa y bailarina, en el Opening de John cage para el museo de Castellón.
Noviembre del 2008, Festival Cervantino de Mexico con Gelabert-azzopardi
En 2009 como interprete Bajo la dirección de Sonia Rodriguez para el espectáculo Desencuentros, y como coreógrafa y Bailarina, para la firma Desigual, crea un espectáculo escénico.
Actualmente: dirige y produce el espectaculo de danza Sucre, Videodanza La Frontiere y Junto a Jessica Lobato el espectaculo vida.

En el 2000 Imparte clases como profesora en la maratón de Danza de Ribarroja y es profesora de danza Clásica del Club Lauro de Gimnasia Rítmica de Liria.
En 2001 es componente de la compañía Thomas Noone dance de Barcelona, por lo que fue nominada al mejor intérprete del Festival Dansa València.
En 2002 es componente de la compañía l´Anonima Imperial de Barcelona y trabaja como asistente del coreógrafo Joe Alegado.
En 2003 fue ayudante de dirección escénica de Ferran Madico en la obra Las comedias bárbaras de Valle Inclán, dirigida por Bigas Luna. Fue profesora de expresión corporal en la Escola d´Actors de Barcelona en 2004.
Entre 2000 y 2008 fue componente de la compañía de danza contemporánea Gelabert-Azzopardi, dirigida por Cesc Gelabert con una larga lista de producciones:Usseless, Viene Regando flores desde la Habana a Morón,inauguración del instistuto Cervantes en Pekin con presencia de los monarcas españoles, siendo además premio Max de las Artes Escénicas del mismo.
Entre 2007 y 2008 se estrena en la ciudad de Nueva York como actriz protagonista y bailarina en la obra Flowers of Romance, en el festival Off, bajo la dirección de Oriol Rossell.Como actriz ha rodado diversos personajes en el espectáculo multidisciplinar El País sin maravillas, del guionista, músico y actor Paco Enlaluna.
Septiembre 2008, como coreógrafa y bailarina, en el Opening de John cage para el museo de Castellón.
Noviembre del 2008, Festival Cervantino de Mexico con Gelabert-azzopardi
En 2009 como interprete Bajo la dirección de Sonia Rodriguez para el espectáculo Desencuentros, y como coreógrafa y Bailarina, para la firma Desigual, crea un espectáculo escénico.
Actualmente: dirige y produce el espectaculo de danza Sucre, Videodanza La Frontiere y Junto a Jessica Lobato el espectaculo vida.

COREOGRAFIA
La seva companyia, WORLDBEATS, ha girat per França, Espanya, Canadà, Alemanya i els Estats Units (incloent-hi actuacions com les de: Lincoln center de NY, Summerstage, Symphony Space, Global Fest, etc.) Com a solista ha presentat creacions originals a l'Àsia, a l'Àfrica, Sud Amèrica, Russia, Europa Central, Orient Mitjà, Oceà Índic, etc. I va ser convidada especial als festivals Fall For Dance al City Center (NYC), Dance Salad (Houston), Jacob's Pillow (MA), American Dance Festival (Durham), entre d'altres. Butterfly és l'única dona claquetera que ha rebut el premi Bessie Award per la seva contribució excepcional en vers l'art del Tap.

Premis de Coreografia:
- Fund For Creative Community recipient 2005 , 2008 (Lower Manhattan Cultural Council)
- New York Foundation For The Arts Fellow 2002, 2008
- USArts International Recipient 2007 (Mid-Atlantic Arts Foundation)
- John Simon Guggenheim Foundation Fellow 2006
- Fund For Creative Community recipient 2005 (Lower Manhattan Cultural Council)
- Arts International 2004 (in support of a project on excision led in West Africa)
- Manhattan Creative Arts Funds 2003, 2004
- Bessie Award For Outstanding Creative Achievement (Joyce Theater, NYC 1999)
- Harkness Dance Space Grant recipient 2006

MÚSICA
Amb el jazz com a llengua materna (Roxane canta amb els seus peus qualsevol standard de jazz), va decidir dedicar-se a les “músiques del món” des de 1995, quan els balls percussius acabaven de desaparèixer de la cultura jazz. Mantenint el seu esperit d'improvisació jazz com a filosofia de vida i de feina, va començar a col·laborar amb nombrosos artistes incloent els saxofonistes Phil Wood (EUA) i Arnie Lawrence (Israel), el guitarrista Stanley Jordan (EUA), els trompetistes Graham Haynes (EUA) i Nicolas Folmer, els bateries Aldo Romano (França), Bob Moses i Dennis Charles (EUA), els baixistes Mariano Martos (Argentina), Barre Philipps y Ron Carter (EUA), els percusionistes Zohar Fresco (Israel), Ravi Bandhu (Sri-Lanka), Boté Percussions (Guinea), Evelyn Glennie (Escòcia), Jean-Pierre Drouet (França) i AMORES (Espanya), cantants Mala Ganguli (Índia) i Elizabeth Kontomanou (França), guitaristes de flamenco Pedro Cortès i Javi Gavara (Espanya), el pianista Cheikh Tidiane Seck (Mali), laudistes Moulay Sherif (Marroc) y Yoel Ben Simhon (Israel). Butterfly va actuar com a solista en el New York Virtuosa Orchestra, a l'Stamford Philharmonic Orchestra, al Cab Calloway Orchestra, a l'Indianapolis Symphony Orchestra, al Duke Orchestra (França) i va ser convidada per nombrosos festivals de jazz y “música del món”, incloent-hi the Nice Jazz Festival, Jazz Is Toulon, Festival d´Un Monde á L´Autre (Auditori de Lyon, França) o el Clifford Brown Jazz Festival (EUA).
Premi de música: Meet The Composer 2007

PELLÍCULA
Com a documentalista, Butterfly ha realitzat dues pel·lícules: ´´Hoofalogies, In The Spirit Of Jimmy Slyde´ (Projeccions al: Tanzhaus de Dusseldorf (Alemanya), Brooklyn Children Museum, NYC (EUA), Cinéma Etoile de Mortagne au Perche/ festival des Danses Jazz (França), Janana Rhythm Festival (Israel), NIUBarcelona (Barcelona), Sala Nou Ivanoff (Barcelona), Cova de Les Cultures (Barcelona), French Kawaa (París), Penn Academy, Philadelphia) .´´A Day To Go Play´ (2005) sobre els rituals de la excisió (ablació) de dones a l'Àfrica. Com a ballarina apareix a: ´´Slow Dancing´´(by Michael Michalek, 2007), dance-installation on tour worldwide, “Touch The Sound” (by Thomas Riekelhman, 2002), “Denis Charles/ An Interrupted Conversation (by Veronique Doumbé, 2000)“Fascinating Rhythm” (by Yann Leese for British Broadcast Television 2000). També va ser directora de càsting i coreògrafa de l'últim TV-clip HSBC a Istambul.

PROFESSORA, ESCRIPTORA
Butterfly ha publicat articles sobre el tap en francès i anglès, ha format alumnes a quasi tots els països del món i donat conferències per: Arts Presentes For The Performing Arts (APAP) 2006 /‘Dancers and World Music’ (NYC), Dance USA 2004, ‘Gender Inequalities In Dance’, Pittsburgh (PA), American Dance Festival 2004, Durham , ‘Writing for Tap’ (NC), New York University/ Music-ethnology Department (NYU 2003), New York Public Library, Harlem Branch, (2003), University of Virginia (VA 2002), Stephen's College, Columbia (MO 2000), Sarah Lawrence College (NY 2001), St Clare's Hospital/ HIV Prevention Program (NJ 2001).

CRISTINA CLAVERO

Bailarina, professora de baile y coreografa profesional. Ha cursado sus estudios de baile en diferentes centros de Barcelona (Academia de baile Coco Comin, Company and Company, Carles Ibañez y Urban Dance School ) y en el extranjero, un año en Londres en la escuela Pinneapple y seis meses en Argentina en la escuela de Julio Bocca.

Durante su vida profesional ha formado parte de diversos espectaculos y ballets asi como intervenciones en videocips de famosos, televisión y espectáculos de creación propia.

Lleva seis años como profesora de baile en diferentes academias de danza en Barcelona y actualmente también está creando su propia compañia de baile.

BEATRIZ TORRES

Comienza sus estudios de Ballet a los 9 años en la Escuela Provincial de Ballet “Alejo Carpentier” de la Ciudad de la Habana, Cuba. En el año 1997 se gradúa como bailarina, pero apasionada por el mundo de la docencia, se especializa en la carrera profesoral, obteniendo el título de Oro como profesora de Ballet Clásico, Danzas históricas y Danzas de Carácter en la Escuela nacional de Arte de su país.

En el 1999 ingresa en el Instituto Superior de Arte en Cuba, donde luego de 5 años de estudios se gradúa con Diploma de Oro en la Licenciatura en Artes Danzarias como especialista en la enseñanza de Ballet Clásico.
Ejerce durante 13 años ininterrumpidamente como profesora de Ballet, Danzas de Carácter y Repertorio de la Escuela Provincial de Ballet de la Ciudad de la Habana dedicando gran parte de su esfuerzo a la investigación psicopedagógica, al asesoramiento técnico y metodológico, a la labor coreográfica y a la exploración científica sobre temas kinesiológicos y ortopédicos aplicados a la enseñanza y la práctica de la danza clásica.
Durante su carrera como bailarina, pedagoga e investigadora, ha recibido la asesoría y tutela de experimentados profesores cubanos entre ellos la primera bailarina de BNC Josefina Méndez, el maestro Fernando Alonso, la directora de la Escuela Nacional de Ballet Ramona de Sáa, Silvia María Rodríguez, directora de la Escuela Provincial de Ballet de CH, el coreógrafo Iván Tenorio, Premio Nacional de Danza 2006, el doctor Miguel Cabrera, historiador de la compañía BNC y otros profesores como René de Cárdenas, Margarita Naranjo de Sáa, Adria Velásquez y Martha Bosch. También ha recibido clases magistrales de bailarines y destacados profesores como Asari Plisevski, Mijail Baríshnykov y la doctora Aurora Bosch.
Actualmente reside en Barcelona donde se desempeña como profesora de danza clásica tanto regularmente como en cursos intensivos en diferentes academias.

JUAN CARLO CASTILLO

Curso sus estudios de teatro con el prestigioso grupo peruano Cuatrotablas 1994 -1999, agrupación con los que organiza “El IX Encuentro Internacional de Teatro de Grupo”. Estudia danza contemporánea en la escuela Danza Viva 1999 – 2001.

En el 2001 participa del intercambio cultural, en la ciudad de Lille – Francia, entre Drama Makina Producctions y Komilfó Teatro, grupo con el que trabajaba desde el 1996 al 1998. En el 1999, colabora con Imágenes, agrupación que se dedica a las creaciones artísticas con personas con discapacidad.

Ha participado en distintos seminarios de teatro y de danza : Danza Kathakali – India , Odin Theater – Dinamarca , Unterwegs Theatre – Alemania , Cia. Félix Ruckert – Alemania, Shizuku Danza Butho – Japón , Ezra Cadwell – EEUU.
Asiste también al Vº Encuentro Internacional de Performance, “Practicas indígenas contemporáneas y movilización comunitaria”, organizado por el Hemisferic de Performance y Política en la ciudad de Bello Horizonte – Brasil.

Trabaja como coreógrafo para PROM PERÚ en el espectáculo “Imágenes del Perú”, presentado en el ITB 2004 en Berlín – Alemania; y “Perú 4 momentos” en la ciudad de Beijing – China 2005.

Su trabajo como performer y coreógrafo lo ha llevado a crear numerosas piezas como: 8m16s; PeÇa NºU y Estática con las que ha sido seleccionado a participar en: “Festival Espontani – Barcelona”; “Concurso Nou Espiral - Girona”; “StripArt – Barcelona”; “A Cel Obert – Tarragona”. En el 2008, ha participado en el Festival BackStage organizado por el Mercat de les Flors con la pieza “La importancia de contenerse”.

Actualmente, cursa la licenciatura de Coreografía y técnicas de Interpretación en el Institut del Teatre. Ademas, JuanCarlo enseña la asignatura teórica “Análisis de videos de danza” y “Danza Contemporánea” en el Centro de Formación Maxime D´Harroche.

CATHERINE STUYT

Inicia sus estudios de interpretación, coreografía y pedagogía en la escuela del Ballet Juvenil Teatro Teresa Carreño y forma parte de los ballets rusos Irina Ivanova. Complementa su formación en Chile, Londres, Madrid y en Barcelona con la Maestra Asunción Aguadé.
Ha trabajado en diversas escuelas de dansa impartiendo ballet clásico. Actualmente trabaja para el Estudio Joan Magriñá, La Escuela Arabesque y el Centre Maxime D´Harroche.
En las clases se invita al practicante a ser consciente de su cuerpo y a entenderlo como un todo que se mueve, expresa emociones y penetra el espacio a través de las posiciones y líneas de la técnica clásica; se trabaja buscando apertura, ubicación de peso, equilibrio, volumen, alargamiento, empuje y demás sensaciones que el cuerpo pueda experimentar, siempre acompañado del ritmo.

DIEGO LEIVA

Comienza sus estudios de danza contemporánea y ballet en 1984.
Debuta profesionalmente en 1998 en la compañía neo clásica “Cristina Magnet y Burch”, como primer bailarín.
Baila como solista en la neo clásica “Cía. D’Art”.
1993 comienza el proyecto de creación de su propia compañía “La Ferroviaria de Danza” trabajando con Paco Maciá, basándose en las técnicas “Release” “Contact” y “Body Mind Centering”, ganando el premio al mejor espectáculo en el festival “Dansa Valencia 1994” con la coreografía “Árbol de Cenizas”.
1995 primer bailarín en el musical “Yola” dirigido por Rafael Calatayud y coreografia de Juan Carlos Lee. Trabaja el diversas creaciones de la “Cía. Apoc Apoc” dirigida por el coreógrafo mexicano Jaime Camarena.
Trabaja con la Cía. “Atalanta Fugiens” Con corografías de Mariana Justina y Daphna Rathouse.
Entre 1997 y 2000 interpreta diversos roles en “Parque España” y en el festival de Ago-Arena, Japón.
Profesor de Ballet y Coreógrafo de la CIa “D’Art d’ Igualada”.
2002 Baila “Electra de la Cía. "Atalanta Fugiens".
Actúa en los parques temáticos "Terra Mítica" y "Port Aventura".
Baila en la Cía. Danzalarriba, dirigido por Susana y Marta Larriba.
Actualmente es Maestro de danza en:
Área escola de dansa en Barcelona, Artis escuela de Danza en Tarragona, Casino prado escola de dansa, en Sitges y en el Centro Maxime D’ Harroche.

MAURO BARAHONA

Mauro Barahona docente y coreógrafo independiente inicia su trayectoria en Paraguay Brasil y Argentina formando parte del elenco del Ballet Nacional del Paraguay. Viaja durante cuatro años buscando experiencia y formándose como artista e intérprete. Obtiene el primer premio en el Certamen Coreográfico de Porto Alegre Brasil, y en Chile produce su video de danza experimental “M.O.C. cuando cierras tus ojos” generando uno de los primeros trabajos multimedia estrenado en el “Teatro la esquina” y llevado de gira a Asunción, Paraguay, Montevideo- Uruguay y Porto Alegre-Brasil, así como en 2001 obtiene una 2ª producción “Danza proyecto experimental” llevándolo de gira a Asunción Paraguay y Chile.
Actualmente reside en Barcelona donde imparte seminarios, trabajos en procesos experimentales, y dicta clases de danza contemporánea.
Recientemente obtiene el primer lugar con su obra “El estado gris” y hasta ahora sigue trabajando de manera independiente en Barcelona, Londres, e Istambul intercambiando materiales e ideas con nuevos creadores para potenciar su desarrollo creativo.