PROFESORADO
Un equipo entusiasta y receptivo, formado por
excelentes profesionales, artistas reconocidos, todos en activo
, que trabajan de acuerdo a las necesidades de cada alumna/o
ofreciendo una formación técnica y artística
más personalizada.
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SUSIE KELLERMAN
Susie Kellerman, originalmente de Detroit, graduada por la Universidad de Michigan con una licenciatura en artes de la Danza y otra en Cultura General. Empezó a bailar a la edad de 8 anos, y empezó a hacerlo profesionalmente unos pocos anos mas tarde. Después de terminar un tour internacional con “Animal Lover’s Project” se mudo a Nueva York. Una vez allí participo en varias producciones, como “13th Avenue,” GirlieMagic,” “The New Austrian Ball,” y “Destination Groove.” Susie participo también en el prestigioso “Symphony Space,” “Palace Theatre,” “Show Night Club,” así como en el “! Dance Space Fuse “y Best of …Showcases.”
Como Coreógrafa, en su ultimo ano en Nueva York coreografió el hit musical de Off-Broadway, escrito por David Lamb, “From the Auction Block to Hip-Hop.” Ha Coreografiado para compañías de teatro y danza incluyendo Stars of Tomorrow, MMM Productions, TRAXX Crew, Arts In Motion, Hundredth Monkey, y The U of M Freshman Touring Company. Susie coreografió para organizaciones caritativas como Kids Kicking Cancer y el Pediatric AIDS foundation, y también hizo la coreografía para un concierto en directo para la legendaria vocalista, Darlene Love.
Susie fue instructora facultativa en Broadway Dance Center en Manhattan durante 4 anos y directora de los programas de jazz y claque en Allegra Dance Academy. Como invitada esta afiliada a la University of Michigan, Annette and Company School of Dance, Tapestry Academy of Dance, y Dance Express. Adicionalmente a los programas privados, Susie también disfruta dedicando su tiempo a desarrollar programas de danza para colegios públicos. Como profesora de danza, Susie ha hecho varios tours con talleres y en competiciones New York Dance Machine, Perform Dance (Austria), y B City Arts.
Al llegar a Barcelona Susie hizo una aparición bailando en el Canal Cuatro a lado de Gisela, también realizo un video educacional al de claque para Open Dance. Tambien, es la coreografa del nuevo anuncio de Puntomatic, en colaboración con Agosto tv. Susie es Profesora de Jazz en las esuelas Company y Company, Maxime D’Harroche, La Escola del Musical Teatro Memory y es la directora activa de danza y teatro para Santa Clara Internacional College.
Susie ha ensenado clases de jazz, contemporáneo, clásico, lírico, moderno, teatro, y hip-hop. Algunas de sus influencias incluyen Doug Caldwell, Suzy Taylor, Savion Glover, Kat Wildish, y Twyla Tharp. Sus clases empiezan con un calentamiento centrado en técnicas sólidas de clásico, con especial atención en equilibrios y alineamientos correctos. Susie conecta a los estudiantes con su centro y los guía para estirar sin dañarse. Inspira a todo el mundo a ser individualista en sus movimientos, pero siempre retándolos a conectar con la musicalidad y con las líneas avanzadas del cuerpo. Susie usa su vocabulario dinámico de danza para fusionar estilos y crear una experiencia única en el aula desde principiantes hasta los niveles mas avanzados.
FRANCISCO
LLOBERAS
Bailarín,
profesor de danza y corógrafo formado en las técnicas
de danza jazz, contemporáneo y clásico en escuelas
como “la fábrica”, el instituto del teatro
de barcelona y “the place” en londres. Profesor
de danza con 25 años de trayectoria docente en academias
y cursillos tanto del estado español, como del extranjero
miembro de compañías como metros de ramón
oller o compañía de danza vicente sáez
ha trabajado también con coreógrafos internacionales
como johan ulrich, del tanzforum de colonia, directores de
teatro como calixto bieito o joan font de comediants y directores
de cine: rosa vergés como coreógrafo tiene en
su haber los premios oscar lópez 1988 por la obra “ciudad
solitaria” y el premio nacional de coreografía
ricard moragas 1992 por “tiempo tormentoso” ha
creado también espectáculos de larga duración
y coreografías para teatro, grandes eventos y publicidad.
FraFrancisco Lloberas , se formó en la Escuela de
Ana Malera,Institut del Teatre y la Fábrica, de Barcelona
y en la Escuela The Place de Londres.
Ha trabajado con las compañías de
Ramón Oller, Vicente Saez, Angels Margarit y en el
Tanzfórum de Colonia.
Premio de Coreografía Oscar López `88 por CIUDAD
SOLITARIA y
Concurs Ricard Moragues ’92 por TIEMPO TORMENTOSO.
MARION
SPARBER
Marion
Sparber, profesora de Hip Hop del centro Maxime D’Harroche
viene de Italia y se formó del 2002 - 06 en IWANSON
SCHOOL en Munich, Alemania. La escuela le concedió
la beca "estudiante del año 2006". El baile
y la curiosidad de aprender en una cultura distinta le llevaron
a Barcelona, donde se formó dos años mas en
la formación de bailarines del VARIUM con Ana Sanchèz,
Pol y Lluc Fruitos y Berta y Clara Pons. Desde 2005 está
dando clases de Hip Hop, Jazz, danza contemporánea
y danza creativa infantil. Conociendo más estilos implica
su versatilidad para llevar la danza mas allá y trabajar
la técnica de un bailarín consciente en sus
clases.En
Cataluña ha ganado campeonatos con el grupo de Hip
Hop "DELAFUNK", entre otros el segundo premio del
Campeonato Europeo de Cornellá 2009 de la Categoria
Absoluta y con el grupo "Varium presents".
Con el grupo de Hip Hop alternativo "LEFTOVERS"
Marion bailó en muchos eventos dentro y fuera de Barcelona
como en el renombrado "SNAP-festival 09" en el Razzmatazz.
Explicando la historia del Hip Hop en movimiento ha estado
bailando con el grupo "WARM" para el Salò
del Ensenyament en la fira de Barcelona y en las puertas abiertas
del Camp Nou 2008.También
ha presentado moda urbana bailando en el desfile del "Corte
Inglés" Cornella y en el anuncio de EVAX dirigido
por la coreógrafa Blanci Li.
En
el Auditoría de Sant Cugat ha bailado varias piezas
de todos estilos y tambien presentó sus propias coreografías.
Su talento teatral y musical ha podido aumentar en espectáculos
infantiles en España y Alemania además de interpretar
diferentes partes en los musicales: "GREASE", "HONK-THE
UGLY DUCKLING", "AIDA" etc. en Italia, Alemania,
Dinamarca e Inglaterra.
Desde
el año 2005 es coreógrafa y profesora del "New
Talent´s Festival" y "Let´s dance!"
en Italia generando potencial y la pasión por la danza
a todas las edades.
PILAR TORRAS
Diplomada en danza contemporánea por el London Contemporary Dance School -The Place- de Londres. También ha estudiado danza en Barcelona, París, Berlín y Nueva York, así como en distintos stages internacionales.
Licenciada en solfeo, armonía y estudios de piano y guitarra por el Taller de Músics de Barcelona.
Licenciada en Derecho por la Universidad de Barcelona y titulada en Inglés por la Universidad de Oxford.
Como bailarina ha sido miembro de distintas compañías entre las que destacan el "Ballet Contemporain de París (A.I.D.)" y la compañía estable de "The Place" en Londres. Con estas compañías ha realizado giras internacionales, siendo la última la realizada por China para participar en el "Annual Arts Festival de Hong Kong". También ha colaborado como intérprete en los Talleres anuales que organiza el Lincoln Center de Nueva York.
Como coreógrafa, además de colaborar con las compañías con las que ha trabajado, ha realizado coreografías propias destacando su Primer Premio en Coreografía en el Festival de Lyon para la compañía de danza-teatro de Perpignan "Cap i Cua" por la obra “¿On està la parada del autobús?”. También obtuvo el Premio Especial del Jurado por el video-danza "Coge tus cosas" en el Festival de Cine Independiente de Elche, y el 2º Premio en el “Dance Encounter de Nueva York” organizado por el Movement Research por la pieza corta "Cheating at Chess". Paralelamente a estas actividades, ha realizado coreografías para spots publicitarios y, también para Congresos y Convenciones. También ha sido ayudante de coreografía para la Ceremonia de Apertura de la Champions League y ayudante de dirección e intérprete de la compañía de danza-teatro infantil "Roseland" para "La casa por la ventana".
Actualmente, ha creado junto al norteamericano Maurice Fraga, la compañía "P.M. danz (post meridianum)" con el que ha coreografiado la obra "L'Appartement".
Colabora también con Juan Carlo Castillo y Emiliano Zelada, en la pieza corta "Proceso Comatoso" (finalista en el Certámen Coreográfico de la Villa de Madrid).
Es también compositora e intérprete del dúo de pop-rock alternativo "Bebra" con 2 CD's en el mercado y actriz protagonista en los cortometrajes: "Una pelota nueva" y "Ser o no ser".
Ha hecho la adaptación de varios textos que sirvieron de base para el guión de la película
"Mar Adentro" de Alejandro Amenábar.
NOELIA LIÑANA
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Noelia cursó su carrera en los centros de danza
de la escuela Maria Carbonell y Mari Cruz Alcalá,ambas
de Valencia. Amplió sus estudios de danza e interpretación
en el London Studio´s Centre (Londres 94-96 ) , y e
n el Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana.
Fue galardonada con una beca de un mes en el Ballet Nacional
de Cuba y participó en la Gala de los Premios de las
Artes Escénicas.
Componente del Ballet Clásico de Valencia (92-95 ).En
el 2000 Imparte clases como profesora en la maratón
de Danza de Ribarroja y es profesora de danza Clásica
del Club Lauro de Gimnasia Rítmica de Liria.
En 2001 es componente de la compañía Thomas
Noone dance de Barcelona, por lo que fue nominada al mejor
intérprete del Festival Dansa València.
En 2002 es componente de la compañía l´Anonima
Imperial de Barcelona y trabaja como asistente del coreógrafo
Joe Alegado.
En 2003 fue ayudante de dirección escénica de
Ferran Madico en la obra Las comedias bárbaras de Valle
Inclán, dirigida por Bigas Luna. Fue profesora de expresión
corporal en la Escola d´Actors de Barcelona en 2004.
Entre 2000 y 2008 fue componente de la compañía
de danza contemporánea Gelabert-Azzopardi, dirigida
por Cesc Gelabert con una larga lista de producciones:Usseless,
Viene Regando flores desde la Habana a Morón,inauguración
del instistuto Cervantes en Pekin con presencia de los monarcas
españoles, siendo además premio Max de las Artes
Escénicas del mismo.
Entre 2007 y 2008 se estrena en la ciudad de Nueva York como
actriz protagonista y bailarina en la obra Flowers of Romance,
en el festival Off, bajo la dirección de Oriol Rossell.Como
actriz ha rodado diversos personajes en el espectáculo
multidisciplinar El País sin maravillas, del guionista,
músico y actor Paco Enlaluna.
Septiembre 2008, como coreógrafa y bailarina, en el
Opening de John cage para el museo de Castellón.
Noviembre del 2008, Festival Cervantino de Mexico con Gelabert-azzopardi
En 2009 como interprete Bajo la dirección de Sonia
Rodriguez para el espectáculo Desencuentros, y como
coreógrafa y Bailarina, para la firma Desigual, crea
un espectáculo escénico.
Actualmente: dirige y produce el espectaculo de danza Sucre,
Videodanza La Frontiere y Junto a Jessica Lobato el espectaculo
vida.
En el 2000 Imparte clases como profesora en la maratón
de Danza de Ribarroja y es profesora de danza Clásica
del Club Lauro de Gimnasia Rítmica de Liria.
En 2001 es componente de la compañía Thomas
Noone dance de Barcelona, por lo que fue nominada al mejor
intérprete del Festival Dansa València.
En 2002 es componente de la compañía l´Anonima
Imperial de Barcelona y trabaja como asistente del coreógrafo
Joe Alegado.
En 2003 fue ayudante de dirección escénica de
Ferran Madico en la obra Las comedias bárbaras de Valle
Inclán, dirigida por Bigas Luna. Fue profesora de expresión
corporal en la Escola d´Actors de Barcelona en 2004.
Entre 2000 y 2008 fue componente de la compañía
de danza contemporánea Gelabert-Azzopardi, dirigida
por Cesc Gelabert con una larga lista de producciones:Usseless,
Viene Regando flores desde la Habana a Morón,inauguración
del instistuto Cervantes en Pekin con presencia de los monarcas
españoles, siendo además premio Max de las Artes
Escénicas del mismo.
Entre 2007 y 2008 se estrena en la ciudad de Nueva York como
actriz protagonista y bailarina en la obra Flowers of Romance,
en el festival Off, bajo la dirección de Oriol Rossell.Como
actriz ha rodado diversos personajes en el espectáculo
multidisciplinar El País sin maravillas, del guionista,
músico y actor Paco Enlaluna.
Septiembre 2008, como coreógrafa y bailarina, en el
Opening de John cage para el museo de Castellón.
Noviembre del 2008, Festival Cervantino de Mexico con Gelabert-azzopardi
En 2009 como interprete Bajo la dirección de Sonia
Rodriguez para el espectáculo Desencuentros, y como
coreógrafa y Bailarina, para la firma Desigual, crea
un espectáculo escénico.
Actualmente: dirige y produce el espectaculo de danza Sucre,
Videodanza La Frontiere y Junto a Jessica Lobato el espectaculo
vida.
COREOGRAFIA
La seva companyia, WORLDBEATS, ha girat per França,
Espanya, Canadà, Alemanya i els Estats Units (incloent-hi
actuacions com les de: Lincoln center de NY, Summerstage,
Symphony Space, Global Fest, etc.) Com a solista ha presentat
creacions originals a l'Àsia, a l'Àfrica, Sud
Amèrica, Russia, Europa Central, Orient Mitjà,
Oceà Índic, etc. I va ser convidada especial
als festivals Fall For Dance al City Center (NYC), Dance Salad
(Houston), Jacob's Pillow (MA), American Dance Festival (Durham),
entre d'altres. Butterfly és l'única dona claquetera
que ha rebut el premi Bessie Award per la seva contribució
excepcional en vers l'art del Tap.
Premis de Coreografia:
- Fund For Creative Community recipient 2005 , 2008 (Lower
Manhattan Cultural Council)
- New York Foundation For The Arts Fellow 2002, 2008
- USArts International Recipient 2007 (Mid-Atlantic Arts Foundation)
- John Simon Guggenheim Foundation Fellow 2006
- Fund For Creative Community recipient 2005 (Lower Manhattan
Cultural Council)
- Arts International 2004 (in support of a project on excision
led in West Africa)
- Manhattan Creative Arts Funds 2003, 2004
- Bessie Award For Outstanding Creative Achievement (Joyce
Theater, NYC 1999)
- Harkness Dance Space Grant recipient 2006
MÚSICA
Amb el jazz com a llengua materna (Roxane canta amb els seus
peus qualsevol standard de jazz), va decidir dedicar-se a
les “músiques del món” des de 1995,
quan els balls percussius acabaven de desaparèixer
de la cultura jazz. Mantenint el seu esperit d'improvisació
jazz com a filosofia de vida i de feina, va començar
a col·laborar amb nombrosos artistes incloent els saxofonistes
Phil Wood (EUA) i Arnie Lawrence (Israel), el guitarrista
Stanley Jordan (EUA), els trompetistes Graham Haynes (EUA)
i Nicolas Folmer, els bateries Aldo Romano (França),
Bob Moses i Dennis Charles (EUA), els baixistes Mariano Martos
(Argentina), Barre Philipps y Ron Carter (EUA), els percusionistes
Zohar Fresco (Israel), Ravi Bandhu (Sri-Lanka), Boté
Percussions (Guinea), Evelyn Glennie (Escòcia), Jean-Pierre
Drouet (França) i AMORES (Espanya), cantants Mala Ganguli
(Índia) i Elizabeth Kontomanou (França), guitaristes
de flamenco Pedro Cortès i Javi Gavara (Espanya), el
pianista Cheikh Tidiane Seck (Mali), laudistes Moulay Sherif
(Marroc) y Yoel Ben Simhon (Israel). Butterfly va actuar com
a solista en el New York Virtuosa Orchestra, a l'Stamford
Philharmonic Orchestra, al Cab Calloway Orchestra, a l'Indianapolis
Symphony Orchestra, al Duke Orchestra (França) i va
ser convidada per nombrosos festivals de jazz y “música
del món”, incloent-hi the Nice Jazz Festival,
Jazz Is Toulon, Festival d´Un Monde á L´Autre
(Auditori de Lyon, França) o el Clifford Brown Jazz
Festival (EUA).
Premi de música: Meet The Composer 2007
PELLÍCULA
Com a documentalista, Butterfly ha realitzat dues pel·lícules:
´´Hoofalogies, In The Spirit Of Jimmy Slyde´
(Projeccions al: Tanzhaus de Dusseldorf (Alemanya), Brooklyn
Children Museum, NYC (EUA), Cinéma Etoile de Mortagne
au Perche/ festival des Danses Jazz (França), Janana
Rhythm Festival (Israel), NIUBarcelona (Barcelona), Sala Nou
Ivanoff (Barcelona), Cova de Les Cultures (Barcelona), French
Kawaa (París), Penn Academy, Philadelphia) .´´A
Day To Go Play´ (2005) sobre els rituals de la excisió
(ablació) de dones a l'Àfrica. Com a ballarina
apareix a: ´´Slow Dancing´´(by Michael
Michalek, 2007), dance-installation on tour worldwide, “Touch
The Sound” (by Thomas Riekelhman, 2002), “Denis
Charles/ An Interrupted Conversation (by Veronique Doumbé,
2000)“Fascinating Rhythm” (by Yann Leese for British
Broadcast Television 2000). També va ser directora
de càsting i coreògrafa de l'últim TV-clip
HSBC a Istambul.
PROFESSORA, ESCRIPTORA
Butterfly ha publicat articles sobre el tap en francès
i anglès, ha format alumnes a quasi tots els països
del món i donat conferències per: Arts Presentes
For The Performing Arts (APAP) 2006 /‘Dancers and World
Music’ (NYC), Dance USA 2004, ‘Gender Inequalities
In Dance’, Pittsburgh (PA), American Dance Festival
2004, Durham , ‘Writing for Tap’ (NC), New York
University/ Music-ethnology Department (NYU 2003), New York
Public Library, Harlem Branch, (2003), University of Virginia
(VA 2002), Stephen's College, Columbia (MO 2000), Sarah Lawrence
College (NY 2001), St Clare's Hospital/ HIV Prevention Program
(NJ 2001).
CRISTINA CLAVERO
Bailarina,
professora de baile y coreografa profesional. Ha cursado sus estudios de baile en diferentes centros de Barcelona (Academia de baile Coco Comin, Company and Company, Carles Ibañez y Urban Dance School ) y en el extranjero, un año en Londres en la escuela Pinneapple y seis meses en Argentina en la escuela de Julio Bocca.
Durante su vida profesional ha formado parte de diversos espectaculos y ballets asi como intervenciones en videocips de famosos, televisión y espectáculos de creación propia.
Lleva seis años como profesora de baile en diferentes academias de danza en Barcelona y actualmente también está creando su propia compañia de baile.
BEATRIZ TORRES
Comienza sus estudios de Ballet a los 9 años en la Escuela Provincial de Ballet “Alejo Carpentier” de la Ciudad de la Habana, Cuba. En el año 1997 se gradúa como bailarina, pero apasionada por el mundo de la docencia, se especializa en la carrera profesoral, obteniendo el título de Oro como profesora de Ballet Clásico, Danzas históricas y Danzas de Carácter en la Escuela nacional de Arte de su país.
En el 1999 ingresa en el Instituto Superior de Arte en Cuba, donde luego de 5 años de estudios se gradúa con Diploma de Oro en la Licenciatura en Artes Danzarias como especialista en la enseñanza de Ballet Clásico.
Ejerce durante 13 años ininterrumpidamente como profesora de Ballet, Danzas de Carácter y Repertorio de la Escuela Provincial de Ballet de la Ciudad de la Habana dedicando gran parte de su esfuerzo a la investigación psicopedagógica, al asesoramiento técnico y metodológico, a la labor coreográfica y a la exploración científica sobre temas kinesiológicos y ortopédicos aplicados a la enseñanza y la práctica de la danza clásica.
Durante su carrera como bailarina, pedagoga e investigadora, ha recibido la asesoría y tutela de experimentados profesores cubanos entre ellos la primera bailarina de BNC Josefina Méndez, el maestro Fernando Alonso, la directora de la Escuela Nacional de Ballet Ramona de Sáa,
Silvia María Rodríguez, directora de la Escuela Provincial de Ballet de CH, el coreógrafo Iván Tenorio, Premio Nacional de Danza 2006, el doctor Miguel Cabrera, historiador de la compañía BNC y otros profesores como René de Cárdenas, Margarita Naranjo de Sáa, Adria Velásquez y Martha Bosch. También ha recibido clases magistrales de bailarines y destacados profesores como Asari Plisevski, Mijail Baríshnykov y la doctora Aurora Bosch.
Actualmente reside en Barcelona donde se desempeña como profesora de danza clásica tanto regularmente como en cursos intensivos en diferentes academias.
JUAN CARLO CASTILLO
Curso sus estudios de teatro con el prestigioso grupo peruano Cuatrotablas 1994 -1999, agrupación con los que organiza “El IX Encuentro Internacional de Teatro de Grupo”. Estudia danza contemporánea en la escuela Danza Viva 1999 – 2001.
En el 2001 participa del intercambio cultural, en la ciudad de Lille – Francia, entre Drama Makina Producctions y Komilfó Teatro, grupo con el que trabajaba desde el 1996 al 1998. En el 1999, colabora con Imágenes, agrupación que se dedica a las creaciones artísticas con personas con discapacidad.
Ha participado en distintos seminarios de teatro y de danza : Danza Kathakali – India , Odin Theater – Dinamarca , Unterwegs Theatre – Alemania , Cia. Félix Ruckert – Alemania, Shizuku Danza Butho – Japón , Ezra Cadwell – EEUU.
Asiste también al Vº Encuentro Internacional de Performance, “Practicas indígenas contemporáneas y movilización comunitaria”, organizado por el Hemisferic de Performance y Política en la ciudad de Bello Horizonte – Brasil.
Trabaja como coreógrafo para PROM PERÚ en el espectáculo “Imágenes del Perú”, presentado en el ITB 2004 en Berlín – Alemania; y “Perú 4 momentos” en la ciudad de Beijing – China 2005.
Su trabajo como performer y coreógrafo lo ha llevado a crear numerosas piezas como: 8m16s; PeÇa NºU y Estática con las que ha sido seleccionado a participar en: “Festival Espontani – Barcelona”; “Concurso Nou Espiral - Girona”; “StripArt – Barcelona”; “A Cel Obert – Tarragona”. En el 2008, ha participado en el Festival BackStage organizado por el Mercat de les Flors con la pieza “La importancia de contenerse”.
Actualmente, cursa la licenciatura de Coreografía y técnicas de Interpretación en el Institut del Teatre. Ademas, JuanCarlo enseña la asignatura teórica “Análisis de videos de danza” y “Danza Contemporánea” en el Centro de Formación Maxime D´Harroche.
CATHERINE STUYT
Inicia sus estudios de interpretación, coreografía y pedagogía en la escuela del Ballet Juvenil Teatro Teresa Carreño y forma parte de los ballets rusos Irina Ivanova. Complementa su formación en Chile, Londres, Madrid y en Barcelona con la Maestra Asunción Aguadé.
Ha trabajado en diversas escuelas de dansa impartiendo ballet clásico. Actualmente trabaja para el Estudio Joan Magriñá, La Escuela Arabesque y el Centre Maxime D´Harroche.
En las clases se invita al practicante a ser consciente de su cuerpo y a entenderlo como un todo que se mueve, expresa emociones y penetra el espacio a través de las posiciones y líneas de la técnica clásica; se trabaja buscando apertura, ubicación de peso, equilibrio, volumen, alargamiento, empuje y demás sensaciones que el cuerpo pueda experimentar, siempre acompañado del ritmo.
DIEGO LEIVA
Comienza sus estudios de danza contemporánea y ballet en 1984.
Debuta profesionalmente en 1998 en la compañía neo clásica “Cristina Magnet y Burch”, como primer bailarín.
Baila como solista en la neo clásica “Cía. D’Art”.
1993 comienza el proyecto de creación de su propia compañía “La Ferroviaria de Danza” trabajando con Paco Maciá, basándose en las técnicas “Release” “Contact” y “Body Mind Centering”, ganando el premio al mejor espectáculo en el festival “Dansa Valencia 1994” con la coreografía “Árbol de Cenizas”.
1995 primer bailarín en el musical “Yola” dirigido por Rafael Calatayud y coreografia de Juan Carlos Lee. Trabaja el diversas creaciones de la “Cía. Apoc Apoc” dirigida por el coreógrafo mexicano Jaime Camarena.
Trabaja con la Cía. “Atalanta Fugiens” Con corografías de Mariana Justina y Daphna Rathouse.
Entre 1997 y 2000 interpreta diversos roles en “Parque España” y en el festival de Ago-Arena, Japón.
Profesor de Ballet y Coreógrafo de la CIa “D’Art d’ Igualada”.
2002 Baila “Electra de la Cía. "Atalanta Fugiens".
Actúa en los parques temáticos "Terra Mítica" y "Port Aventura".
Baila en la Cía. Danzalarriba, dirigido por Susana y Marta Larriba.
Actualmente es Maestro de danza en:
Área escola de dansa en Barcelona, Artis escuela de Danza en Tarragona, Casino prado escola de dansa, en Sitges y en el Centro Maxime D’ Harroche.
a
MAURO BARAHONA
Mauro Barahona docente y coreógrafo independiente inicia su trayectoria en Paraguay Brasil y Argentina formando parte del elenco del Ballet Nacional del Paraguay. Viaja durante cuatro años buscando experiencia y formándose como artista e intérprete. Obtiene el primer premio en el Certamen Coreográfico de Porto Alegre Brasil, y en Chile produce su video de danza experimental “M.O.C. cuando cierras tus ojos” generando uno de los primeros trabajos multimedia estrenado en el “Teatro la esquina” y llevado de gira a Asunción, Paraguay, Montevideo- Uruguay y Porto Alegre-Brasil, así como en 2001 obtiene una 2ª producción “Danza proyecto experimental” llevándolo de gira a Asunción Paraguay y Chile.
Actualmente reside en Barcelona donde imparte seminarios, trabajos en procesos experimentales, y dicta clases de danza contemporánea.
Recientemente obtiene el primer lugar con su obra “El estado gris” y hasta ahora sigue trabajando de manera independiente en Barcelona, Londres, e Istambul intercambiando materiales e ideas con nuevos creadores para potenciar su desarrollo creativo.
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